Чтоб мы так жили!

Художник Мария Павлова, Санкт-Петербург, Россия. Окончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В.Иогансона и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (мастерская профессора В.В.Соколова). С 2005 член Санкт-Петербургского Союза Художников. Участник многочисленных выставок. Работы находятся в частных коллекциях разных стран. (с)

“Я пишу только то, что сама с удовольствием повешу на стене в своей комнате”. М. Павлова

Мария Станиславовна Павлова – талантливая художница из города на Неве, член Союза художников. Её творчество способно вносить гармонию и свет в душу, увлекать за собой в удивительный мир Красоты и какой-то поразительной чистоты.
Мария Станиславовна щедро дарит своё Вдохновение людям. Она востребованный художник, который ведёт активную выставочную деятельность.

На бескрайних просторах Всемирной паутины также можно любоваться картинами художницы.
Трудно сейчас найти арт-блог в интернет-дневниках или арт-группу в социальных сетях, которые обошли бы стороной творчество Марии Павловой. Она заслуженно занимает особое место в сердцах своих почитателей, а теперь и у нас с Вами так же есть возможность отправиться в удивительное творческое путешествие. (с)

С остальными работами художницы можно познакомиться по ссылке: Art Gallery |artnow.ru

Репродукции картин взяты у nati_flame в Без кота пятница не та!


( И ещё совсем немного, к сожалению, репродукций - >>>>>>> )

Многоуважаемые котофилы! Ещё одна книга для нас с вами! Коты и только коты!

http://russolit.ru/books/item/koto-stihi.html - ТУТ эту прекрасную, позитивную книгу можно скачать всего за 60 рублей!
Каждая страница - это прекрасная иллюстрация с котокошками от Анатолия Ярышкина http://www.yaryshkin.com/ и стихо-подписями от Павла Шумилова pavel_sh. Страниц много, ура!

Представляю Вам статью о Марии ван Брюгген и её творческом пути, а также небольшую галерею репродукций её работ.
Просто счастлива, что нашла работы этого художника. Они такие... солнечные, весёлые, остроумные и очень котячьи. :))
Списавшись с этой чудесной художницей, я получила разрешение познакомить всех вас с её творчество и с ней самой.

ОГРОМНОЕ спасибо, дорогая Мария! С Новым годом Вас и Рождеством!!!

Мария сама прислала ссылки на те источники, из которых я могу брать материалы, и я, конечно, ими воспользовалась с благодарностью плюс добавила ещё немного найденных самостоятельно. :)).

Репродукции были взяты отсюда: http://maria-van-bruggen.deviantart.com/
Статья взята отсюда: http://www.inbooker.com/ru/brand/cb40
О книгах Марии ван Брюгген можно прочитать тут: http://www.inbooker.com/ru/book/pookie-ch659, http://www.inbooker.com/ru/book/ezhednevnik-antidepressant-cj243
ЖЖ Марии ван Брюгген: elfies
САЙТ "Мир Пукки": http://www.pookies-world.com/
ФБ Мира Пукки: https://www.facebook.com/PookiesCatWorld - здесь вы можете попросить Марию позволить вам сделать аватарки из её замечательных рисунков.
Купить книги Марии: http://www.litera.spb.ru/newitems


Оказывается, живет на свете замечательная художница - жена любимого мужа, мама двоих детей, хозяйка трех котов и четырех собак, родившаяся в Москве и эмигрировавшая за рубеж в начале 90-х.

Мария - о себе:
«... Если вы спросите меня, смогу ли я нарисовать любой характер, или тему, или стиль, я радостно скажу ДА!
Но в тот момент, когда я сталкиваюсь с написанием собственной биографии, я чувствую себя совершенно потерянной. И это все не потому, что я не могу вспомнить какие-то части своей жизни, а потому, что все эти воспоминания кажутся менее цветными и важными, чем сами рисунки. Но я все таки попробую...

Знаю, что многие начинают свои артистические биографии с "я родился с кисточкой в руке"... Я как раз - нет. Мой первый рисунок назывался "папа за деревом" и он порядочно испугал моего учителя рисования (моего папу), потому что это были два уха за двумя линиями, которые представляли собой само дерево.

Я думала что этот рисунок был потрясающим, мне было 5 лет... Да, мое артистическое самовыражение немного видоизменилось за это время, но я люблю периодически возвращаться к стилю "папа за деревом" - простота это большой тайна!

Я родилась в Москве в прекрасной семье, которая всегда что-то творила. Мой отец - учитель рисования и дизайнер, моя мать - доктор биохимии с художественными талантами, и я любила рисовать на всем, что было вокруг.
У меня даже был специальный договор в школе - я могла слушать на уроках, только если мне разрешали рисовать на куске бумаги. Так что да, рисование практически ходило за мной по пятам. И нет, я не смотрела на это все очень серьезно, я просто думала, что это была обычная часть моей жизни.

Наш переезд из России в 1990 вначале в Израиль, а затем в Голландию, дал мне возможность увидеть разные части мира и это был, конечно, огромный толчок вдохновению.
Стиль Фэнтэзи дал мне возможности увидеть что-то "за пределами" обычного, стандартного и серого. Это направление ощущалось радостным, цветным и всегда меняющимся.
Я очень рада тому, что вокруг меня столько всего вдохновляющего: мои дети, природа, чувства, мои животные.

Я была приглашена проиллюстрировать различные книги и журналы во всем мире. Америка, Австралия, Англия, Бельгия, Израиль...

Мои рисунки постоянно меняются - они растут со мной вместе, выражают мои чувства и отражают мою жизнь. Надеюсь, что они помогли вам улыбнуться, засмеяться, или даже загрустить на минуту.

Я надеюсь, они останутся у вас в воспоминаниях и вам понравится заглядывать в мои книги, так как они будут меняться и расти, как и мои рисунки».

Известность Мария приобрела благодаря придуманному ею забавному рыжему пушистому коту Pookie.
Первую картинку из этой серии Мария нарисовала 2 года назад. Тогда она и подумать не могла, что Кот Pookie в скором времени станет настолько популярен! Мария начала рисовать котов с единственной целью — чтобы как-то поднять себе настроение, испорченное личными неурядицами.

«На удивление, кошки получились очень необычные — у них не было носов, ртов и лап. Только глаза. Помню до сих пор, что бабушка всегда говорила мне: глаза — это то, что никогда не обманывает.
Мы можем улыбаться, а глаза скажут другое, поэтому самые настоящие и достоверные эмоции — они всегда там. Может быть, поэтому образ и был выбран именно так...» — пишет дизайнер в своем блоге. Однако вскоре обнаружилось, что удивительный оранжевый кот поднимает настроение не только ей одной!

Коты Марии ван Брюгген занимали одно за другим призовые места и выходили в финал на конкурсах книжной графики, на популярных сайтах для художников-иллюстраторов. Марию начали приглашать к сотрудничеству в качестве иллюстратора многочисленные журналы и книжные издательства в Америке, Австралии, Англии, Бельгии, Израиле и других странах.
Со временем расширился список персонажей: в историях об Оранжевом коте появились ежики, щенки, совы, мыши... Было выпущено несколько иллюстрированных детских книг о приключениях Кота Pookie. Взрослые получили Ежедневники, в которых Pookie помогал им прожить каждый день с улыбкой.

В 2010 году Кот даже ухитрился принять участие в конкурсе для спортсменов ESPY Awards и был пойман фоторепортерами в обнимку с Хиллом Харпером, звездой сериала CSI New York, и другими известными артистами!

Оранжевый кот моментально завоевал популярность в Америке и Европе.

Очень скоро люди захотели видеть этого кота не только в Интернете и на страницах книг, но и в виде игрушек, на кружках и магнитах, которые можно использовать каждый день или прилепить на свой холодильник, они захотели носить этих котов на кепках и майках, дарить их своим друзьям в виде открыток.
Появилось невероятное количество сувениров с иллюстрациями Марии ван Брюгген.






Кот Pookie, созданный Марией ван Брюгген, уже давно победно шествует по Америке и Евросоюзу, появляясь на футболках и сумках, на свадебных карточках и панелях для айфона, проникая на страницы книг и в магазины в виде иллюстраций и мягких игрушек.

Оригинал взят у zajcev_ushastyj в Город котиков
Женечка, СПАСИБО!!!

          Художник-иллюстратор Рита З. (именно под этим именем она известна в сети) живёт в Минске. Слава интернету - благодаря ему с работами этой чудесной художницы может познакомиться каждый желающий. Например, если зайдёт на её авторскую страницу http://illustrators.ru/users/id65102/portfolio
          На этой странице представлено очень много иллюстраций, выполненных в разной технике и на разные темы. Это иллюстрации к сказкам, рассказам, оформление книг, красочных изданий для детей и многое другое.
          А начать я хочу с рисунков, которые и вывели меня на эту художницу - с рисунков о синих котах. :) Случайно наткнулась на сайте Стихи.ру на рисунок, иллюстрирующий, как показалось автору, её стихотворение. Художник указан не был, я бросилась на поиски и они очень быстро увенчались успехом. Спасибо Гуглю. :)) И вот они - синие-синие коты! Встречайте! Любуйтесь!

Весенний марш

( Море радости и позитива - >>>>>>> )

          Египетские археологи обнаружили 2000-летний храм, который скорее всего был посвящен древней египетской богини-кошке, Бастет, по словам Верховного совета по древним артефактам.
        Что интересно: руины храма эпохи Птолемея были обнаружены египетскими археологами в самом сердце средиземноморского портового города Александрия, основанного Александром Великим в 4 веке до н.э.

          Город был резиденцией династии Птолемеев, которая говорила на греческом языке и правила Египтом более 300 лет, вплоть до самоубийства царицы Клеопатры.
        В заявлении археологов говорится о том, что ранее считалось, что храм принадлежит королеве Беренис, жене Птолемея III, который правил Египтом в 3 веке до н.э.

          Мохаммед Абдель-Максуд, египетский археолог, руководивший раскопками, сказал о том, что данное сенсационное открытие может стать первым следом места королевского Александрийского храма, который так долго искали.
         Благодаря большому количеству статуй Бастет, найденных в руинах, археолог предположил, что этот храм может быть первым в Александрии храмом эпохи Птолемея, посвященным богине-кошке.
Это указывает на то, что поклонение древней египетской богине-кошке продолжалось позднее, во время Птолемеева периода, который проходил под греческим влиянием.



         В развалинах храма были также обнаружены статуи других древнеегипетских божеств.
Захи Хавасс, главный археолог Египта, уверен в том, что храмом пользовались и позднее, о чем свидетельствует большое количество недостающих каменных блоков.

          Современная Александрия была построена прямо сверху на руинах города классической эпохи, поэтому многие из его великих храмов, дворцов и библиотек не найдены по сей день.
          Обнаруженный храм богини-кошки был найден в окрестностях Ком эль-Деккаха, вблизи главной железнодорожной станции и представляет собой амфитеатр римской эпохи с хорошо сохранившейся мозаикой.


Часто повторяющееся изображение кота-змееборца. На папирусах, на настенных фресках, на посуде...






Статуэтки храмовые, а также спутники в загробный мир








   



Мозаики из Помпей




Источник текста: http://skuky.net/25205
Изображения отовсюду.

Репродукции взяты у kavery в Bruno Liljefors - кошки
Источник информации о художнике: http://www.comgun.ru/vernisage/3500-raboty-xudozhnika-bruno-lilefors-chast-1-30-foto.html

Бруно Лильефорс (1860-1939), шведский художник, скромно говорил о себе, что он всего лишь рисует животных...

На картинах Bruno Liljefors кошки - это не пушистые приложения к дивану, а маленькие хищники, порой даже с нашей человеческой точки зрения даже жестокие. Бруно Лильефорс принципиально рисовал ПРИРОДУ без всяких украшательств, без поклонения и морализаторства... В этой галерее представлены только те его работы, на которых изображены кошки. Но на самом деле, один из величайших художников-анималистов рисовал далеко не только их. Посмотреть репродукции его прекрасных работ можно как на сайте, являющимся интернет-музеем художника, так и на многих других.


Благодаря постоянным занятиям гимнастикой, прогулкам в лес, а потом увлечением охотой он постепенно справился с многочисленными недугами и при этом никогда не терял интереса к рисованию. Именно эта любовь позволила Бруно познать красоту родной земли. Глубокие знания живой природы определили и выбор жанра живописи — анималистику. Лильефорс умел досконально передать через рисунок не только анатомические особенности зверей и птиц, но и их поведение в окружающей среде. Бруно Лильефорса по праву называли великим живописцем дикой природы, так как в его работах биологические принципы объединились с мастерством реалистического импрессионизма, а научный подход раскрываемой темы органично вписывался в искусство.


Следует отметить, что не сразу Бруно Лильефорс получил признание. Его первые живописные работы в Королевской академии искусств не раз подвергались критике. Поэтому в 22 года Лильефорс бросает учебу в академии и отправляется путешествовать по Европе. Он побывал в Дюссельдорфе, Венеции, Риме, Неаполе, Париже (1882–1883 г.г.), Мюнхене (1889 г.). Именно в Париже — художественной Мекке Европы — Бруно попал под очарование работ импрессионистов. Их влияние можно заметить по любви художника к цветовым эффектам и выбору света. Бруно в своих работах нередко использует технику ар-нуво (леопардовая кожа). В то же время стремление к совершенству позволило художнику применить новые веяния живописи в своем творчестве.


В Европе того времени необыкновенной популярностью пользовались японские печатные гравюры, и Лильефорс заинтересовался новыми перспективами, а именно ракурсу, сделанному как бы с высоты птичьего полета. В его творчестве доминировали две темы, появляющиеся с регулярным постоянством. Первая — это взаимоотношения хищника и жертвы, вторая — эволюционная приспособленность животных к окружающей среде. Первое произведение мастера в жанре анималистики — «Ястреб и куропатка» (1884 г., Стокгольм, Национальный музей) — лучшее подтверждение этой темы. Среди снежного пейзажа в центре всей композиции схватившиеся друг с другом птицы. Художнику удалось передать остроту и драматизм, как бы выхваченные из природы.


Часто для выражения задуманного художник меняет полностью экспозицию. На рубеже XIX–XX вв. в произведениях Лильефорса появляются новые мотивы, меняются и средства художественной выразительности. Таежные леса Швеции и заросшие травой луговины, где обитали «герои» его картин, уступают место водным просторам со стаями диких гусей и уток или заснеженным полям. Формат полотен становится фризообразным, а изображение птиц напоминает ритмически повторяющийся узор. Разной становится и цветовая гамма. Она то, более яркая и насыщенная, то, наоборот, почти бесцветная.


В заключение хотелось бы сказать, что знаменитый шведский художник Бруно Лильефорс стал таковым, прежде всего потому, что был охотником и расценивал человека как составляющий элемент природы. В отличие от академических предшественников (причина, по которой он и покинул Шведскую академию художеств, не закончив ее) он изображал природу без религиозного поклонения ее создания или моральной подоплеки. Просто художник хотел включить зрителя в созерцание красоты и сложности дикой природы, живого мира, который окружает каждого из живущих на этой планете.

Мария киевлянка. Ей 55 лет. И она… пианистка, а не художник! Вот так эти руки благословлены, что музыку извлекают и из музыкального инструмента, и из инструментов живописных.

Мария с мужем уже 20 лет живут в Мексике — увозили малыша-сына подальше от Чернобыля. Случайно, по туристической визе смогли уехать, получили места в Симфоническом Оркестре Штата Мехико.
Муж Марии скрипач, ученик её отца. Судьба распорядилась так, что сына в 18 лет пришлось отправить в Штаты, а потом он перебрался в Канаду. Все мы в курсе, насколько опасно в Мексике — стреляют и убивают на улицах средь бела дня. Конечно же, Мария тоскует по сыну, но спокойствие за его жизнь важнее для матери.

Отъезд сына и переживания в разлуке и послужили толчком к тому, что Мария взялась писать картины.
Мария из тех людей, которые любят начать и довести дело до результата, как можно быстрее. Поэтому выбрала графику. Настолько увлекается творческим процессом, что забывает о времени.

В общей сложности занимается рисованием, как хобби, уже лет 10. А примерно года 3 назад нашла себе в интернете наставника — парня, работы которого ей очень понравились, и попросила нещадно критиковать и обьяснять что к чему. Слушается его беспрекословно и пишет, что немножко уже кое-в чем стала разбираться.
Мария не думала показываться, но друзья сына несколько лет тому назад на 8 марта подарили ей страницу в девиантарте: http://zeldis.deviantart.com/. С тех пор рисунки добавляются туда по мере появления на свет.
В Мексике Марию знают: покупают музеи, делаются персональные выставки. Мария говорит, что сама для этого ничего не предпринимает, а всё это "падает с неба".

Недавно издали её каталог в Минкульте, печатают некоторые издания, Православные журналы и газеты. Очень много работ Марии разлетелось по миру — многое она просто дарит.

А теперь можно полюбоваться рисунками Марии Зельдис. Приятного просмотра!
В эту галерею я собрала все работы Марии, на которых изображены животные, кроме лошадей. Возможно, им я посвящу отдельный пост. Уверяю вас, если вы решите самостоятельно ознакомиться с работами Марии и пройдёте по указанным под репродукциями ссылкам, увидите много замечательного! Это и чудесные портреты, и жанровые сцены, и городские пейзажи, и ландшафтные зарисовки.







































































Источники: good-style.info, ellf.ru, rumanna.ru

СТЕЙНЛЕН, ТЕОФИЛЬ-АЛЕКСАНДР (Steinlen, Thophile Alexandre) (1859–1923), французский художник, представитель символизма, мастер жанровой и социально-критической графики.

Родился в Лозанне 10 ноября 1859. Посещал школу изящных искусств в родном городе, работал художником-подмастерьем на текстильной фабрике в Мюлузе (Эльзас). В 1881 приехал в Париж и обосновался на Монмартре. Войдя в круг богемы, посещавшей кабаре «Ша нуар» («Черная кошка»), сблизился с Э.Золя, А.де Тулуз-Лотреком, а также поэтом-шансонье А.Брюаном; их творчество оказало на Стейнлена (наряду с искусством О.Домье) определяющее влияние.


Выдвинулся как самобытный, наблюдательно-лиричный график-публицист и иллюстратор, сотрудничая в журнале Брюана «Мирлитон» (1885–1896) и другой периодике («Ля фей», «Шамбар сосьялист», «Жиль Блаз иллюстрэ», «Асьет о бёр», «Канар соваж», «Ля Карикатур» и др.); в значительной своей части это были издания левой, социалистической и анархистской, ориентации. Иллюстрировал сочинения Брюана, А.Франса, Г.де Мопассана и многих других авторов. Издал папки литографий "Рисунки без слов о кошках" (1898), "Песни к Саре" (Саре Бернар; 1899), "Зарисовки военного времени" (1915, 1919).

В своих рисунках, литографиях, офортах часто обращался к миру социальных изгоев – проституток, люмпенов, бродяг и нищих; значительное воздействие этих образов сказалось в творчестве молодого П.Пикассо.

Внес большой вклад в искусство плаката, как рекламного, так и политического (афиша кафе «Ша нуар», 1896; Улица, 1896; Рабочий на стройке, 1903; и др.). Поэтика символизма и модерна порой сочеталась у него с социал-революционной тематикой; особую известность получила его литография Освободительница (1903) – с аллегорией Свободы, вздымающейся над мятежной толпой. В 1921–1923 сотрудничал в газете французских коммунистов «Юманите».

Наряду с графикой, занимался станковой живописью и скульптурой, был тонким анималистом (к лучшим его скульптурным вещам принадлежат бронзовые кошки 1900-х годов).
Умер Стейнлен в Париже 13 декабря 1923.

Источник: http://www.peoples.ru/art/painter/steinlen/



















































Монохромная графика, эскизы, наброски, наблюдения










































Источники:
http://www.grafik.org.ru/steinlen.html
http://www.people.su/103991
http://www.peoples.ru/art/painter/steinlen/
http://www.liveinternet.ru/users/3222837/post146378823/
другие открытые

Роберт Дункан (Robert Duncan) родился в штате Юта и начал рисовать в возрасте одиннадцати лет. Ещё ребёнком он провел лето на ранчо его бабушки и дедушки в Вайоминге. Тогда же бабушка подарила ему первый набор масляных красок.
Именно там он полюбил открытые пространства и сельский образ жизни.

Он учился в Университете штата Юта и работал художником. Тогда же окончательно сформировалась его любовь к Западу США, к природе этого края. Роберт был избран в Cowboy-клуб художников Америки ещё в молодом возрасте и завоевала две серебряные медали на выставках в Музее искусств Финикса.

Роберт, его жена Линда, их шестеро детей, и целый зоопарк сельскохозяйственных животных, а также несколько собак и кошек живут в маленьком городке Мидуэй в северном штате Юта.
«Много лет тому назад я принял решение рисовать то, что люблю и что заботит меня больше всего. Это решение принесло мне много радости и удовлетворения, и я особенно благодарен, что моя семья стала такой важной частью всего этого.