Чтоб мы так жили!

Авторский сайт художника: http://www.kevinsloan.com/index.php

Принявшись делать большую галерею работ этого автора, я по старой своей привычке попыталась разложить их по полочкам, создать некую структуру... Честно говоря, очень быстро об этом пожалела. Вернее, пожалела о способе структуризации.
Надо было делать совсем другие папки. Жаль, что не сразу это поняла. Не на животных, цветы и птицы надо было подразделять, а совсем иначе. Что-то вроде: "наша планета", "равновесие", "на сцене", "время, которого нет"...

Думаю, что вы и сами всё поймёте, когда увидите. Мне работы Кевина Слоуна кажутся прекрасным примером сочетания реализма, магии и символизма - не всем, наверное, понятного, но разве не для того дана нам голова, чтобы думать и понимать? Попытаться стоит, мне кажется.

Кевин Слоан создаёт удивительные композиции, сцены, коих не может быть в природе. Он сталкивает на одном полотне существ и предметы, которые никогда не могли бы встретиться в каких-то других местах. Не знаю, все ли его картины являются результатом глубоких размышлений, в каждую ли вкладывается некий глубокий смысл, каждый ли образ стоит подвергать дешифровке.

Иногда мне кажется, что те или иные предметы изображены на полотнах художниках случайно или просто для придания красоты - то есть того, что лично мне совсем не кажется ни главным, ни важным. Но что бы я не думала не имеет никакого значения. Уверена, что всякий зритель поймёт, почувствует совсем не то и не так, как случилось со мной.

Кто-то обратит внимание на удивительное сочетание в одной и той же работе позитивного переднего плана с мрачноватым задним, кто-то не обратит на это внимание. Кто-то удивится и, возможно, восхитится очевидной абсурдности, сюрреалистичности написанного, а кто-то лишь пожмёт плечами и покрутит пальцем у виска. Каждому своё...

---

«Современный мир может быть очень быстрым, и перед нашими глазами каждый день проходят тысячи изображений. Все, чего я хочу, чтобы люди просто остановились и подумали: «Это невероятно!» Если вы подумаете о чем-то таким образом, то сможете увидеть в окружающих предметах то, чего не видели до сих пор», - объясняет Кевин и своими работами призывает нас увидеть красоту в знакомых и привычных вещах.

Кевин Слоан рисует, основываясь на впечатлениях, которые он привозит из своих многочисленных путешествий по всему миру. Богатое воображение и аллегорическая техника повествования, хотя речь идет о картине, а не о литературном произведении, приглашают зрителя задействовать собственные интеллект и осведомленность для того, чтобы создать собственные истории к каждой очаровательной картине.


«Какие-то мои работы более понятные и высказанные до конца, другие менее ясные. Но все они касаются темы красоты, драмы и редкости в живой природе, и в своих рисунках я прославляю их, - говорит художник. – Мои работы передают ощущение чуда в природном мире, чувство юмора, ощущение изобилия и, что важнее всего, они передают красоту в то время, когда она становится все более редкой вещью».


«Картины Кевина Слоана, - пишет издание The Arizona Daily Star, - содержат в себе какое-то предчувствие чуда сродни тому, что мы испытываем, раскалывая сухую поверхность граната, чтобы найти внутри влажные кроваво-красные зерна». Сам автор определяет свой стиль как «магический реализм», вероятно, закладывая в понятие «магический» упомянутое выше ощущение чуда.

Источники:
http://subscribe.ru/group/tsvetyi/204890/, http://www.kulturologia.ru/blogs/111109/11687/

Личная страница на deviantart.com


( Небольшая галерея работ (10 репродукций) - >>>>> )

Часть первая. "В небесах", Часть вторая "Земное".

( Ангельская галерея - >>>>> )

Этим постом открываю серию галерей Майкла Паркеса, о котором на сайте Smallbay.ru написано следующее:
Майкл Паркес, Пэйркс (Michael Parkes), американский живописец, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи и литографии.

Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете. В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке. Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления. Это неудивительно, так как, родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению «детей цветов», хиппи.
После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений; он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеянные философией Востока.
Стиль был в принципе реалистическим, действия и сочетания предметов - волшебными, и собственно с тех пор его работы и положили начало формированию течения, названного магическим реализмом. Майкл Паркес длительное время посвятил изучению философских доктрин Востока и Запада, и его образы навеяны древней восточной мудростью, включая тантризм и каббаллистику, но воплощены в формах его собственного воображения, которые, благодаря картинам, стали доступными для всех. В его картинах странные животные сталкиваются с таинственными крылатыми женщинами, повелители марионеток дирижируют мифическими существами и людьми, добро побеждает зло в их древнем конфликте (хотя, кто может быть совершенно уверен, чья это победа?). В невесомой воздушной атмосфере миров Паркеса, окружающей его картины, достаточно очевидно для всех, как эти миры разрушаются, трансформируются и вновь создаются по желанию сердца художника.
Еще будучи студентом, познавая искусство живописи, Паркес был очарован различными графическими процессами в живописи, в настоящее время он стал признанным мастером в кропотливой и трудоёмкой сфере создания цветной каменной литографии. Практически все произведения Паркеса сейчас находятся в частных коллекциях. В последнее время Майкл Паркес живет и работает в Швейцарии.
( + 27 репродукций - >>>>> )

Есть художники, чьё творчество с первых шагов обретает неповторимую индивидуальность. Их произведения, впервые появившись на выставках, сразу отмечаются и зрителями, и критикой. Таков художник Леонид Колосов. О его произведениях никто не говорит равнодушно: одни его превозносят, другие ругают, третьи вовсе не признают. Причина столь небезразличного отношения к творчеству Л. Колосова, скорее всего, в дерзком полёте его фантазии.
К сожалению, в нашем искусстве произошёл разрыв между реальностью и фантазией, и поэтому современный зритель не всегда готов войти, погрузиться в сложный, затейливый замысел художника. Вместе с тем в творчестве выдумка и явь всегда существовали нерасторжимо.
( Ещё немного о художнике и 87 репродукций работ художника - >>> )

Григорий Лосев
Родился в 1960 г. в  Москве.

( Галерея репродукций - много - заходите, не пожалеете - >>> )

Галерея сделана via dok_zlo  via artel_art . Дополнено.

Альбом "Сны наяву" - 19 репродукций.


Альбом "Игры с фактурой" - 15 репродукций.
( +34 репродукции из двух альбомов - фантазия и романтика в одном флаконе - >>> )

Judson Huss (Юдсон Хусс) (родился 8 мая 1942 - умер 25 июля 2008) - американский (США) художник.
Родился в городе Дурхам (Durham), Северная Каролина (North Carolina), Соединённые Штаты Америки. Он изучал различные стили и направления в искусстве, но его не удовлетворила "модернистская" направленность преподавания. Он отправляется в Европу. Именно там он открывает для себя Старых Мастеров, а затем и современных фантастических художников, таких как Эрнст Фукс (Ernst Fuchs) и французских художников работавших в стиле виженари-арт. Юдсон Хусс начинает писать работы в стиле магического реализма с использованием техники старых европейских мастеров живописи и продолжает развивать свой своеобразный и яркий талант, создавая удивительные живописные полотна. Хусс говорил: "Голландские Мастера, которыми я никогда не перестану восхищаться, не раз давали мне храбрость, а современная Школа Фантастического Реализма давала мне направление." Ювелирная техника Хусса была достойна Старых Европейских Мастеров, он работал используя разнообразные техники, от масла на холсте и дереве, до акриловых красок на бумаге, акварели, карандашных рисунков, и скульптуры. Его работы драматичны, восхитительны и причудливы. Как заметил однажды кинорежиссёр Терри Гиллиам (Terry Gilliam): "Юдсон Хусс - это новый Старый Мастер."
Два последних десятилетия своей жизни Хусс провёл недалеко от Парижа. Умер Юдсон Хусс во Франции, в Париже. Картины Юдсона Хусса находятся в частных собраниях во Франции, Нидерландах, и Америке. Многие из его рисунков и картин можно увидеть в ретроспективной художественной книге Река Зеркал (River of Mirrors).
"Его холсты блистают древним мастерством Северной Европы. Он - новый Старый Мастер."
Терри Гиллиам (Terry Gilliam)
"У Юдсона Хусса фантастическое воображение."
Рэй Брэдбери (Ray Bradbury)
Источник: biohazard-t.narod.ru 
( Галерея работ художника (49 работ) - >>> )

Современные критики говорят о нём не только как о живописце, но и как о блестящем декораторе, классике маньеризма, одном из предтеч сюрреализма.
Арчимбольдо был очень популярен при жизни, чем объясняется множество подражаний его стилю. В XX веке, особенно с появлением сюрреализма, этот художник снова вошёл в моду.
(с) allday.ru

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК Джузеппе Арчимбольдо (1527 - 1593), жил в XVI веке и снискал себе славу одного из самых загадочных и своеобразных художников своего времени. И поныне тайна его живописи остается неразгаданной как для специалистов, так и для широкой публики. И в наши дни эта живопись восхищает не только уникальностью художественного замысла, но и смелостью, "авангардностью" воплощения. Арчимбольдо - один из тех художников, картины которого не стареют. И по сей день они воспринимаются как работы нашего современника.

( Краткая биографическая справка - >>> )

( Смотреть галерею - >>> )