3D-анимация и компьютерные спецэффекты убивают игровое кино

[anastgal]

Чертовски приятно, что, оказывается, так думаю не только я. Только я ещё думаю, что кино, кроме анимации, убивает и компьютерная, спецэффекщина, так сказать.
И я так и не смогла прочувствовать прелестей "Турецкого гамбита", даже несмотря на шикарный актёрский состав и прекрасную работу многих и многих, в первую очередь, конечно, Егора Бероева - обожаемого. О всяких там Дозорах мне лично и вспоминать не хочется - это вообще не художественное кино, это безвкусные пародии на безвкусные мистические боевики, сделанные безвкусно и главное с таким явным перебором со теми самимы спецэффетами, что аж до тошноты.
И, люди, не надо вступать со мной в спор. Я не намерена ни коим образом препятствовать вам думать по своему - как вам нравится, так и думайте, я не буду думать о вас плохо. :)) Отлично понимаю, что на вкус и цвет у всех людей фломастеры разного цвета. И я знаю кучу людей, которых буквально трясло от восторга после просмотра выше упомянутых фильмов. И хорошо, и славно. Было бы скучно жить в мире, в котором всем нравится или не нравится одно и тоже.
В ниже приведённую статью (очень интересную статью!) я намерена повставлять кучу иллюстративного материала, чтобы вам было приятнее читать и наслаждаться. :))

3D-анимация убивает игровое кино
Наталья Зайцева, Евгений Гусятинский, Юлия Идлис, Константин Мильчин

В массовой культуре сложилась революционная ситуация: 3D-анимация убивает игровое кино. Почему это происходит и какими будут мультяшные существа, которые завоюют мир? Все это можно понять уже сегодня: 9 сентября выходит мультфильм «Девять», спродюсированный кинорежиссерами — Тимуром Бекмамбетовым и Тимом Бертоном

Теперь этот мир наш, и мы должны сделать так, чтобы он снова расцвел. Зарождается новая жизнь», — говорит дерюжная кукла с молнией на животе и окулярами вместо глаз — главный герой мультфильма «Девять».



Кукла в каком-то смысле права. Новейшая мультипликация вытесняет кино с позиций массового развлекательного искусства — и это закономерная победа любого молодого искусства над старым. В начале ХХ века, когда само кино было молодым, оно точно так же потеснило театр, сделав его прибежищем избранных интеллектуалов.
Сегодня кино как искусство с богатой историей уже не способно транслировать простые смыслы, без постмодернизма и самоиронии. Даже в тупой комедии уже невозможно просто сказать, что хорошее — это хорошо, а плохое — плохо. Приходится ссылаться на предшественников, говоря: «Как показал Феллини (Бергман, Бондар­чук-старший, Годар, Тарантино, Китано), хорошее — это хорошо». И добавлять: «Но мы ему не очень-то верим».
Но по-настоящему массовыми могут быть только простые и прямые высказывания, которые множество самых разных людей могут принять как жизненные установки и руководство к действию. А самоирония такие высказывания убивает. И когда до нее дорастает очередное искусство, начинавшееся в свое время как массовое развлечение и идеология прямого действия, наступает время другого искусства.
Мультики сегодня собирают кассу, тесня в прокате киноблокбастеры: в десятке самых прибыльных фильмов 2008 года их целых три — «Кун-фу панда», «Мадагаскар 2» и «ВАЛЛ-И».
Фрагменты из «Кун-фу панда»:












Фрагменты из "Мадагаскар 2":












Фрагменты из "Валли-И":








А мультипликационная компания Pixar за каких-то 15 лет стала самой коммерчески успешной студией в истории кино. И даже «дедушка блокбастеров» Стивен Спилберг снимает сейчас свой первый анимационный фильм «Приключения Тантана».
Открытия в области анимации всегда определяли развитие большого кино. Метод покадровой съемки, использованный в 1910 году Владиславом Старевичем для создания кукольных мультиков, впоследствии лег в основу первых спецэффектов, а на студии Pixar придумали компьютерные технологии, породившие все современные блокбастеры от «Терминатора 2» до «Властелина колец». Коммерческая анимация — это завтрашний день кино, которому уже приходится переходить в мультипликационный формат 3D: «Полярный экспресс» (2004) и «Беовульф» (2007) Роберта Земекиса стали первыми ласточками этого процесса.

Часть 1. Новые технологии

Революция в самом мультипликационном мире произошла в 1995 году, когда появилась пиксаровская «История игрушек» — первый полнометражный мультик, полностью сделанный на компьютере. Новая технология произвела фурор: «простые» рисованные мультики оказались вчерашним днем, и все крупные студии кинулись переходить на компьютерные рельсы.
«Кошечка» — один из первых в СССР «компьютерных» мультфильмов (Николай Константинов, Виктор Минахин и Владимир Пономаренко)

Российская анимация в это время все еще находилась в перестроечном кризисе. Первый полнометражный мультик в 3D у нас сделали лишь в 2006 году («Особенный» Кирилла Злотника). Но технологии не стоят на месте, равно как и их стоимость: за десять лет бюджеты компьютерных мультиков выросли с $30 млн («История игрушек») до $120 млн («Тачки»).
Сокращение сложившегося за 10 лет технологического отставания потребовало бы от нашей мультиндустрии огромных финансовых вложений, к которым она явно не готова, поскольку еще не стала до конца коммерческой. «В России живет одна из самых старых, интересных и признанных традиций анимации в мире, — говорит продюсер и автор идеи мультфильма “Первый отряд” Михаил Шприц. — Но наша традиция сложилась в условиях госзаказа и еще не успела полностью адаптироваться к современному рынку».
По иронии судьбы один из первых в мире опытов компьютерной анимации состоялся как раз у нас: в 1968 году в СССР сняли экспериментальный двухминутный фильм «Кошечка», где все изображения были нарисованы машиной БЭСМ-4. Это хоть и осталось разовой акцией, тем не менее доказало, что мы можем создавать собственные технологии.
Есть масса «ручных» методов, которые используются в авторской анимации, но могут быть и коммерческими. Последний мультфильм Хаяо Миядзаки «Рыбка Поньо на утесе» стал в прошлом году лидером японского проката, оставив далеко позади «ВАЛЛ-И» — притом что «Поньо» нарисован от руки, безо всякого компьютерного вмешательства. «Коммерция в области культуры тоже бывает разная, — считает Михаил Шприц. — В одном из моих любимых японских аниме есть сцена, которая длится около 60 секунд. Художник потратил больше года, рисуя ее. Вряд ли в процессе создания это радовало продюсера, но с момента выхода фильма прошло уже больше десяти лет, а фильм все еще продается».
Национальные традиции успешно сопротивляются голливудскому глобализму. В России они тоже есть — например, оскароносец Александр Петров с его техникой «живопись по стеклу» или любимый режиссер Миядзаки Юрий Норштейн, тоже рисующий от руки. Да и Pixar начинался с новаторских для своего времени анимационных короткометражек, то есть фактически с авторской технологии, которая стала массовой, когда в нее вложили большие деньги. «Фильмы, которые когда-то рассматривались как авторское кино, потом входят в кинематографический поток, — говорит Юрий Норштейн. — И никакие скидки на то, что “мне не дали столько денег, сколько дают в Голливуде, и поэтому у меня не получилось”, не работают. Это вообще несерьезно».
Время — самый дорогой ресурс в анимации, которая предполагает длинный производственный цикл и, соответст­венно, долгосрочные вложения. На создание качественного полнометражного мультфильма уходит, как правило, от двух до четырех лет. Вкладываться в такое производство можно лишь в условиях экономической стабильности — если ты уверен, что через четыре года в стране не случится дефолт или в связи с экономическим кризисом не рухнет прокат.
Чтобы застраховать себя от этих рисков, русским аниматорам приходится работать вдвое быстрее зарубежных: один из первых постперестроечных больших мультиков «Алеша Попович и Тугарин Змей» был нарисован за один год.
Телеканалы страхуются иначе — делают ставку не на производство отечественных мультсериалов, а на покупку западных. «Покупка зарубежного мультсериала обойдется любому каналу значительно дешевле, чем производство российского, — говорит главный продюсер телеканала “Бибигон” Александр Гуревич. — Эти зарубежные сериалы — готовый товар, который предлагается на рынке вовсе не с целью окупить за одну продажу все их производство».
«История игрушек» — первый полнометражный мультфильм, полностью нарисованный на компьютере (студия Pixar)

Однако и российские мультсериалы могут стать выгодным вложением — если вкладываться не в голые технологии, а в их наполнение: идеи и сюжеты. «Если будет хороший сценарий, диалоги и сценки, можно сэкономить на графике, — считает генеральный директор телеканала “2х2” Роман Саркисов. — Тогда получасовая серия будет стоить $50 тысяч. Это столько же, сколько игровой сериал, при этом у анимации рейтинги всегда выше, чем у игровых лент».
«Парадокс в том, что сделать мультик в технологии 3D дешевле, чем нарисовать его от руки, — говорит аниматор Константин Бронзит, создатель “Алеши Поповича и Тугарина Змея”. — Дороже получается лишь на первом этапе, потому что студиям приходится закупать слишком много “железа”. Я был на студии Pixar, посмотрел комнату, где подсчитывается компьютерная графика, — это отдельный завод, целый космический комплекс. И это только счетный центр. Если у них в распоряжении сто машин, то у нас — десять. Поэтому технологии 3D в России используются не на полную мощность».
Это ситуация, характерная для начала любой коммерческой индустрии, связанной с новыми технологиями. В 1896 году братья Люмьер показали народу «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты». На экране, кроме собственно прибытия поезда, не происходило ничего, но фильм произвел огромное впечатление на публику, которая впервые увидела движущуюся реалистичную картинку. В 2008 году народу показали «Приключения Аленушки и Еремы» — первый российский 3D−мультфильм, вышедший в широкий прокат. С точки зрения сюжета в нем тоже почти ничего не происходило: сам эффект 3D и был главным аттракционом. В 1896 году Максим Горький написал о поезде братьев Люмьер: «Он мчится стрелой прямо на вас — берегитесь! Кажется, что вот-вот он ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный измятого мяса и раздробленных костей, и разрушит, превратит в обломки и в пыль этот зал и это здание». В 2008 году то же могли сказать посетители кинотеатров про самодельный летательный аппарат из «Аленушки и Еремы», который живописно терпит крушение, практически падая зрителям на головы.
Индустрия становится зрелой, когда новая технология из аттракциона превращается в элемент художественного языка. Кино проделало этот путь за 10–15 лет. Сегодня, в условиях глобального рынка, новые технологии распространяются и приедаются гораздо быстрее. Так что и о новых героях приходится думать гораздо раньше.

Часть 2. Новые герои

Мультипликация — виртуальное искусство: она создает то, чего нет. На этом сделали себе кассу почти все голливудские блокбас­теры — рассказывающие о живых детских игрушках («История игрушек»), о монстрах («Корпорация монстров» и три «Шрека»), о говорящих животных («Мадагаскар», «Ледниковый период», «В поисках Немо», «Акулья сказка», «Кун-фу панда», «Вольт», «Миссия Дарвина»), о роботах-мусорщиках («ВАЛЛ-И»).
«Масяня» — первый российский мультсериал с полностью оригинальным героем (Олег Куваев)

Людей в этих мультиках почти нет. Во-первых, потому что вокруг нас их пока и так в избытке. А во-вторых, потому что зеленое чудовище, говорящая белка или дерюжная кукла могут позволить себе всерьез говорить о том, что такое добро и зло, и давать человечеству морально-этические советы, а человек делать этого без экивоков, саморефлексии и само­иронии не может — неловко.
В новейшей российской анимации — наоборот: главные герои почти всех больших мультфильмов — люди. Мультипликация, как любая массовая фантазия, компенсирует нам то, чего нет. Российская мультипликация, таким образом, буквально компенсирует отсутствие человеческих героев в нашем кинематографе и вообще в массовой культуре последних двадцати лет. Рефлексирующее постсоветское кино так и не смогло предложить нам внятного национального героя, национальной идеи или идеологии — и за решение этой задачи взялась коммерческая мультипликация.

Советские, российские, никакие

В поисках идеологической точки опоры наша индустрия анимации, как в свое время киноиндустрия, обратилась к прошлому. Первым большим мультфильмом постсоветской России стали «Новые Бременские» (2000) — продолжение «Бременских музыкантов» 1969 года.
С одной стороны, это была попытка продолжить оборвавшуюся в 90−е традицию советской мультипликации. С другой стороны, мультик сделан с явной оглядкой на реалии и настроения 90−х. Спустя 30 лет в Бремене король стал нищим, а лучше всех чувствуют себя разбойники во главе с атаманшей, которая превратилась в банкиршу в малиновом пиджаке. В самом городе появились доселе невиданные казино, отели и ночные клубы. Один из разбойников-афе­ристов весело поет: «Всем по секрету скажу — кто больше платит, тому и служу!» А жители сокрушаются: «Никогда такого времени не бывало раньше в Бремене. И куда король глядел?! Настоящий беспредел!»
Мультик создавался в конце 90−х, но в прокат вышел уже в 2000−м, когда малиновые пиджаки практически исчезли, Борис Ельцин ушел в отставку, а эпоха 90−х закончилась. Авторы «Новых Бременских» элементарно опоздали: пока делался фильм, реальность успела измениться до неузнаваемости.
После неудачи с «Новыми Бременскими» новая русская анимация продолжала экранизировать зарубежные и советские сказки — так появились «Карлик Нос», «Щелкунчик» и «Незнайка и Баррабасс». С экранизаций в свое время начиналось и игровое кино, в массовом порядке адаптировавшее европейскую литературу — от «Золушки» до романов Золя, и голливудская полнометражная мультипликация: диснеевские «Белоснежка и семь гномов» и «Пиноккио». Но обе индустрии очень быстро пришли к созданию новых идеологий и новых оригинальных героев. В частности, для Диснея таким героем стал Микки-Маус, простая мышь из американской глубинки, без запросов, с нехитрой картиной мира — идеальный обыватель образца 1928 года, когда вышел первый 6−минутный мультик про Микки.
Этот герой жил очень долго и оказался самым богатым мультипликационным героем в истории. Потому что не­потопляемым оказался его прототип — простой американец, оставшийся неизменным потребителем этого образа с конца 1920−х по наши дни, несмотря на все войны и политические кризисы ХХ века.
В России же лишь в 2000−м появился запрос на современного российского мультипликационного героя, а в массовой культуре — на национальную идею вообще: все 90−е мы смот­рели того же «Микки-Мауса» и «Тома и Джерри». В 2001−м на этот запрос частично ответил Олег Куваев, сделавший культовый мультсериал про Масяню. Питерская девочка, в меру циничная, в меру скептичная, в меру депрессивная, — она брюзжала и попадала в идиотские ситуации, но при этом точно знала, что завтра ее мир не перевернется. В каком-то смысле она была потенциальным представителем нарождавшегося российского среднего класса.
«Старик и море» — первый российский мультфильм, получивший премию «Оскар» (Александр Петров)

Российское общество времен «Масяни» только начинало надеяться на стабильность и рассчитывать на длительное процветание. Этот оптимизм у Олега Куваева сохранился до сих пор. «Рано или поздно у нас будут делать мультсериалы, — уверен он. — Спрос есть всегда, просто нужно умение и желание работать на долгосрочных проектах». Но довольно быстро выяснилось, что средний класс — оплот экономической и политической стабильности — в России представляет собой довольно узкую прослойку, и Масяня из массового коммерческого проекта начала превращаться в авторский и интеллектуальный.
В 2006 году мы снова предприняли попытку создать современного героя. Вышел мультфильм «Элька» — история о белом медвежонке, который спасает Арктику и Антарктиду от похитителей снега и льда.
Элька получился героем, близким к голливудским и одновременно к нашим. С одной стороны, это говорящий медведь, похожий на белых медведей из телевизионной рекламы «Кока-колы»; с другой стороны, он внук медведя Умки из одноименного советского мультика. Как и мегапопулярные западные герои последних лет — от рыбки Немо до робота ВАЛЛ-И, — он борется за экологию, но при этом его главный враг — гигантская роботоподобная мышь Макси-Маус (зловещая версия Микки-Мауса), которой управляют современные Кай и Герда.
В общем, Элька — сплошной постмодернизм. Это национальный герой, отражающий сложившуюся в массовой культуре ситуацию отсутствия национального героя, этакое идеологическое «не пойми что». Видимо, поэтому фильм с треском провалился в прокате, при бюджете в $4 млн собрав всего лишь $700 тыс. Для сравнения: вышедший в том же 2006 году «Добрыня Никитич» собрал почти $3,5 млн.

Братья и богатыри

Ну, что будем делать, россияне?
— Ой ты, люд ростовский! Ты послушай меня, Алешу, сына попа соборного. Доколе же нам, людям русским, терпеть супостата недоброго? Защитим жен да детей своих, постоим за землю русскую!
— Ты если чё конкретно предложить хочешь, так говори. А ежели так, языком чешешь, то слазь с бочки, не дури людям головы!»
Этот диалог из мультфильма «Алеша Попович и Тугарин Змей» очень точно иллюстрирует поиски национального героя и новой мифологии, которыми наша мультипликация занимается все 2000−е.
В 2000 году в кино вышел «Брат-2», и его герой Данила Багров стал носителем национальной идеи, единственным в постсоветском кинематографе. «У кого правда — тот и сильней», «Русские своих на войне не бросают». Он сделал главное — вернул нам идентичность, утраченную в исторических катаклизмах всего ХХ века и в хаосе 90−х. Он стал первым по-настоящему массовым героем нулевых — не слишком умный, никогда не сомневающийся, всегда знающий, что делать и кто виноват.
По сути, это были архетипические черты национального героя, восходящие одновременно к Иванушке-дурачку и былинным богатырям. Они и говорят одинаково, и идеология у них одна — правда сильного, честь защитника родины. «Зло от зла умерло», — говорит Иванушка. «Свой своему поневоле брат», — говорит Данила. А первый из череды мультипликационных русских богатырей 2000−х, Алеша Попович, формулирует кредо национального героя нашего времени: «Суть не просто в золоте, а в том, чтобы люди в нас верили, понимаешь? Чтобы нас уважали».
«Алеша Попович и Тугарин Змей» вышел вскоре после «Брата-2», в 2004−м. Одним из его продюсеров был Сергей Сельянов, приложивший руку к обоим «Братьям». При бюджете в $4 млн он собрал почти два, что для российского мультика тогда было рекордом, и породил единственный внятный тренд в нашей новой анимации, актуальный и сегодня.
За ним последовали «Добрыня Никитич и Змей Горыныч», «Илья Муромец и Соловей Разбойник», а также целая серия мультфильмов про героев русских сказок: «Бабка Ежка и другие», «Приключения Аленушки и Еремы», «Про Федота-стрельца, удалого молодца». А скоро выйдут «Три богатыря», где Алеша, Добрыня и Илья будут совершать совместные подвиги. Все эти мультики похожи: в них одинаковые деревни, леса, поля, избы, церкви и древнерусские города-крепости, а на их идейное содержание отлично ложится стишок, который Данила Багров бормочет в том же «Брате-2», убивая американских злодеев: «Я узнал, что у меня // Есть огромная семья — // И тропинка, и лесок, // В поле каждый колосок! // Речка, небо голубое — // Это все мое, родное! // Это Родина моя! // Всех люблю на свете я!»

Показательно, что и наше кино начинало с того же: первым русским фильмом в 1908 году стала «Понизовая вольница» — экранизация фрагмента пьесы-былины о Стеньке Разине. Древняя Русь — одна из лучших исторических эпох для поисков массовой национальной идеи. Она была до петровских реформ, до императорской России, до СССР и до России 90−х — иными словами, до всех прочих периодов, к которым у нас благодаря постоянному переписыванию истории в соответствии с политическим моментом сложилось двойственное отношение.
В каком-то смысле это надежная историческая платформа для стабильной массовой идеологии. Вряд ли завтра нам скажут, что былинные богатыри были предателями родины, как это уже несколько раз происходило, например, с героями революции и Гражданской войны. Поэтому мультяшный образ русского богатыря — идеального защитника родины — оказался успешнее героических защитников из других эпох, на которых сделал ставку наш кинематограф, будь то адмирал Колчак или Тарас Бульба. Тот же «Илья Муромец» при бюджете в $2 млн собрал почти 10.
Но былинные герои — это все-таки наше прошлое. Про них все известно, и ничего нового с ними уже не произойдет. Создатель «Алеши Поповича» Константин Бронзит считает, что фольклорный ресурс себя исчерпал: «Сколько можно доить эту корову? Я все время призываю режиссеров и продюсеров: посмотрите на своих западных коллег, у них тоже есть замечательные сказки, но они не эксплуатируют их, а придумывают оригинальные истории. Логика ведь простая: когда зритель идет в кино, он хочет увидеть что-то новое и неожиданное».
Новое и неожиданное, пусть тоже на историческом материале, предложил Михаил Шприц, спродюсировав в Японии «Первый отряд» — фантастическую мангу о советских пионерах-героях, казненных фашистами, но восставших из мертвых, чтобы сразиться с врагами.
Пионеры Валя Котик, Марат Казей, Леня Голиков и Зина Портнова в советской мифологии быстро стали аналогами богатырей. «Первый отряд», который должен выйти в прокат этой осенью, довел их культ до логического завершения: мультяшные Валя, Марат, Леня, Зина и их подруга Надя — герои, обладающие фантастическими способностями, недоступными простым смертным. При этом у них, как и у богатырей, четкая картина мира и несложные установки: защищать родину, помогать друзьям, жертвовать собой во имя общей цели.
Таких героев можно было найти лишь в том прошлом, героическая природа которого не подвергается сомнениям. Великая Отечественная война — единственный бесспорно героический эпизод в российской истории ХХ века. Именно поэтому она до сих пор служит источником сюжетов и героев массовой культуры, а за роль в ней нашей страны мы готовы бороться со всем миром. В 1998 году волну возмущения в России вызвал выход спилберговского фильма «Спасти рядового Райана», в котором воспевался подвиг американских солдат во Второй мировой, а режиссер Никита Михалков даже заявил, что снимет в ответ «Утомленные солнцем 2» — о том, как воевал на фронте советский комдив Котов. Парадоксально, но факт — именно поэтому о той войне сейчас очень легко сделать анимационный блокбастер и почти невозможно снять хорошее игровое кино, которое станет суперпопулярным.

Эпилог. Будущее человечества

В ближайшее десятилетие нас ждет слияние и новое разделение двух искусств — кинематографа и 3D−анимации. Этот процесс уже идет: киноблокбастеры с супергероями, простыми сюжетами и массой спец­эффектов становятся все более похожими на кинокомиксы или 3D−мультфильмы, а те, в свою очередь, замахиваются на все более масштабные темы, которыми раньше занималось популярное кино. Образуется новый жанр — за ним будущие миллионные и миллиардные сборы и право формулировать для нас простые истины, которых всегда не хватает в нашей непростой жизни.
Обычное кино как массовое искусство умрет, как некогда умер в этом качестве театр, а до него — классическая опера. Оно постепенно станет забавой для умных, уйдет в артхаус и там будет оперировать все более сложными смыслами. Его будут смотреть избранные, которые всегда есть, но никогда не составляют большинство потребителей культуры — хотя бы потому, что у них слишком разные интересы, чтобы объединиться.
А созданием общей для всех массовой идеологии займется полнометражная и многобюджетная 3D−анимация. На базе такой идеологии можно проектировать будущее человечества — и анимационный Голливуд занимается этим уже много лет, начиная с сериала «Джетсоны» (1962), где люди передвигаются на летающих автомобилях, а работают за всех роботы, и заканчивая полно­метражной экологической антиутопией «ВАЛЛ-И». А с выходом мультфильма «Девять» к этому тренду присоединились и мы.
В этих анимационных фильмах наше настоящее становится прошлым, а будущее рисуется самыми мрачными красками. Человечество погубят бесконтрольное потребление и чрезмерная зависимость от машин. Герои будущего — те, кто смогут противостоять разрушительной силе цивилизации. Они подчеркнуто негероические: ВАЛЛ-И — устаревшая и довольно ржавая модель робота, а Девятый, спасающий мир, — кукла, сделанная из дерюжки, нескольких металлических деталей и проводов.
При этом герои, созданные буквально из ошметков нашей сегодняшней цивилизации, гораздо более человечны, чем мы. Они способны на любовь и самопожертвование в мире, в котором этим понятиям уже много веков нет места, где разного рода «богатырские» проекты потерпели сокрушительное поражение.
Так, может быть, герой будущего — просто человек? Слабый и сомневающийся, одолеваемый страхами и страстями, но живой, думающий и от этого способный стать кем угодно, в том числе благородным спасителем мира. Как ни парадоксально, мегаприбыльные анимационные блокбастеры-антиутопии последних лет призывают нас задуматься о душе. В конце концов, как говорит профессор из «Девяти» устами своей дерюжной куклы, «чтобы дать жить неживому, разума недостаточно — нужна душа».

Фото: EVERETT COLLECTION/RPG; АРХИВ ПРЕСС-СЛУЖБЫ; КАДР ПРЕДОСТАВЛЕН Н.КОНСТАНТИНОВЫМ; EVERETT COLLECTION/RPG; AFP/EAST NEWS; ИТАР-ТАСС; WIKIPEDIA.ORG; LEEMAGE/FOTOLINK; DEFD/VOSTOCK PHOTO; EVERETT COLLECTION/RPG; РИА НОВОСТИ; ИТАР-ТАСС; AKG/EAST NEWS; АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; BRIDGEMAN/FOTOBANK; ALAMY/PHOTAS
Источник

Comments

[zlaya-babka.livejournal.com]

не переубеждаю. ведь все мы можем думать как угодно)
на мой взгляд 3D и спецэффекты никогда не убьют игровое кино)
потеснят - ДА. но не убьют. технологии развиваются и им должно найтись место в мире. иначе какой смысл развиваться?
но ни один нарисованный персонаж никогда не сможет передать всю прелесть живого актера. и в этом игровое кино вырывается на 100 очков вперед. пока будут актеры, которым веришь и режиссеры, умеющие снимать хорошее кино - оно будет жить. а если снимать будут простите говно типа "самого лучшего фильма". то я отдам свой голос за пусть нереальное,но зато качественное 3D.

[anastgal.livejournal.com]

проблема для меня лично стоит несколько в другой плоскости. в одуривании, в одурманивании, в подмене понятий, в преступной подмене понятий!
есть РАЗНЫЕ жанры и никто не против (ИМХО) их развития зрителям во благо. нало научиться отделять одно от другого. микст - тоже хорошо, но микст разумный. когда набор спецэффектов, слабо связанных между собой избитым сюжетом выдаётся за гениальное художественное кино, хочется рвать и метать. рвать киноплёнку и метать в телевизор. когда для облегчения процесса продвижения креатива берётся знаменитое литературное произведение и снимается опять же просто набор, серия кадров и кадриков, сцен и сценочек, без которых очень много обойтись, которые выворачивают сюжет произведения наизнанку, которые имеют единственное предназначение - показать какой режиссёр крутой и какой он организатор, и как он умеет придумывать, чтобы было красивенько и дух захватывающе... мне не хочется уже даже плакать, хочется подобраться к режиссёру и плюнуть смачно в его глазёнки, за коими ни намёка на талант, а только славное имя отца или деньги любовника (любовницы)... то есть всё, что угодно, кроме того, что вообще даёт человеку право называться режиссёром.

[zlaya-babka.livejournal.com]

дык в этом случае нужно говорить не о вытеснении новыми технологиями старых) а о людях в целом) о степени быдлячества) о глупости) тот кто глуп - глупым и останется. а задурить умного человека крайне сложно.

хотя вообще я конечно согласна. делают из электората стадо. но ведь стадом управлять легче)

жить вообще СТРАШНО!) и кинематография лишь малая доля этого кошмара)

[anastgal.livejournal.com]

в свете этих умозаключений меня бесит вся эта лицерная пляска - когда одни и те же люди с одинаково серьёзными выражениями на лицах в одних передачах говорят о том, что вкус зрителей надо развивать, что зрелищный ряд ужасен и пошл, что зрителю прививают то самое быдлячество и тут же, стоит переключить канал мы видим эту же рожу. пардон, восхваляющую "Остров", раскраску, не побоюсь этого слова мирового народного достояния, кинофильмик чьего-то сынка (вообще-то я против сынков не имею абсолютно ничего, клянусь!)...
что же? смириться с тем, что на лицемерах и двурушниках стоит мир?
им ведь ничего не стоит воспользоваться даже стариковскими слабостями... До слёз вот было больно и обидно смотреть на Стругацкого, на старенькую Лиознову... До слёз.
:(

[zlaya-babka.livejournal.com]

и полностью согласна от и до. и меня все это крайне бесит. а вот что с этим делать я пока не придумала) сейчас мой максимум доступных возмоностей - привить хороший вкус и развить ум своего ребенка) а потом посмотрим) если решусь на революцию - дам знать;)

[anastgal.livejournal.com]

:)) здорово!))

[kinofoba.livejournal.com]

Я тебя люблю)))) Многим фильмам спецэффекты из компьютера здорово вредят- такое очучение, что под это дело можно расслабиться и снимать всякую фигню)))

Но вот Валл.И- это шедевр, как бы там ни. Из-за возврата к достижениям немого кино и объединения их с 3-Д эффектами? Не знаю =)))

[anastgal.livejournal.com]

Валли-И и многие другие - это шедевры, но не художественного, а мультипликационного кино, и мне эти мультфильмы очень нравятся!
:)) Есть фильмы, в которых мультипликация играет роль не меньшую, чем киноискусство, вспомнить хотя бы «Кто подставил кролика Роджерса» - сто раз смотрела и сто раз смеялась! :))
Тут ведь главное не перейти Рубикон, не сделать мультипликацию и спецэффекты в КИНО самоцелью. Ужас в том, что лучшими режиссёрами стали считаться те, кто, судя по всему киноискусство ненавидел с самого детсва и дал себе слово сделать его ДРУГИМ, передовым, ага, креативным и тыды и тыпы... :((

[kinofoba.livejournal.com]

Мы смотрели недавно фильм с Кейджем "знамение"- надеюсь никого не обидеть, но вот эта триД графика дала возможность снять полную ерунду, имхо и имхо.

Иногда думаешь, что, наверное, снимают по принципу:"Хочу вот такую триД фигню красивую! А пусть сценарист подумает, как к этому сценарий привязать".

Прости, что бурчу.

[anastgal.livejournal.com]

очень правильно бурчишь! :))

[life-good.livejournal.com]

:-)
ни знаю,для меня главное чтобы кино или мультфильм был качественный,красивый,интересный и цепляющий,а как он сделан это неважно:)

[anastgal.livejournal.com]

ну дык!
если кино полностью из спецэффектом - что-то зацепит?
меня лично нет. :))
а кого-то зацепит неподецки - ну так и флаг им в руки.
можно ещё в цирк сходить - там тоже полно своих спец. эффектов. :)))

[life-good.livejournal.com]

понимаешь если фильм г***но то его и спецэффект не спасут)),а если фильм отличный то спецэффекты помогают реализовать задуманное режиссером.
Вот фильм Гарри Потер разве плох?Хотя там много спецэффектов!
Благодаря им есть возможность показать сказочный мир,а не вырезать из картона метлу садить на нее актера,и делать вид что он летает на ней.

[anastgal.livejournal.com]

понимаю, ага. это правильно.

[(Anonymous)]

На сколько я знаю, полет на метле снимали именно так. На зеленом фоне снимали актера реально изображающего полет на реальной метле

[bob-sc.livejournal.com]

Много букв не осилил, но в целом согласен.

[anastgal.livejournal.com]

:)) это здорово, это очень приятно!))

[xarkonnen.livejournal.com]

на самом деле кино убивают мудаки*, не умеющие его снимать. а все крики про убийственные компьютерные эффекты – не более чем дешёвые отмазки.

____________________________________
*здесь в первых рядах продюсеры и маркетологи. у режиссёров и операторов не более чем почётное третье место.

[anastgal.livejournal.com]

кино убивают мудаки, не умеющие его делать, зато умеющие его продвигать при помощи СМИ и промывания мозгов. чем ещё объяснить то, что творится в самое последнее время? ых. :((

[mishayershov.livejournal.com]

Привет!
За всеми классными мультфильмами стоят в первую очередь не бюджеты, а такие люди, как Джон Лассетер (пиксар). Именно они всё придумывают и руками армии художников воплощают.
Дайте нашим сегодняшним режиссерам 100 млн $ - так они вам такую шнягу снимут, что её за пределы родины не выпустят.

А с выводами на счет героев абсолютно согласен. Вообще спасибо за интересную статью :)

[anastgal.livejournal.com]

да, конечно... деньги многое решают, к сожалени, это так.
и всё-таки, с детсва верю в то, что наши, российские мультипликаторы - самые лучшие! такая вот наивная вера.))

[voinov-mihail.livejournal.com]

Вот он первый мульт на БЭСМ-4 (http://voinov-mihail.livejournal.com/8734.html)

[anastgal.livejournal.com]

Спасибо!

[(Anonymous)]

С большенством согласен.
Я считаю просто, что настоящее игровое кино будет жить и останется как искусство, как оно было изначально и всегда так существовало, а все остальное, что сейчас производится в большом колличестве - это всего лишь простой ширпотреб. Да, его сейчас стало очень много и очень тяжело найти стоящий фильм среди снимающихся на сегодняшний день, но они есть и тем они интереснее и приятнее их смотреть.

[anastgal.livejournal.com]

количество никогда не гарантировало качество.

Re: Интересная статья

[anastgal.livejournal.com]

Спасибо!

Re: Интересная статья

[(Anonymous)]

хорошая статья. беда в том, что у нас очень часто любые подобные обсуждения остаются только словами, а когда дело доходит до принятия конкретных решений и конкретных действий, то "моя хата с краю, ничего не знаю". например, можно очень много ругать и возмущаться современным телевидением, но при этом смотреть его каждый вечер. это мое мнение, не обижайтесь за искренность.

Re: Интересная статья

[anastgal.livejournal.com]

Обижаться?
На что? :))

Электронные устройства и гаджеты

[(Anonymous)]

[url=http://www.pro-smart.ru/?p=21225]lenovo a660 цена[/url]
[url=http://www.pro-smart.ru/?p=2548]ipad быстро разряжается[/url]


Это ресурс посвящен самой разнообразной электронной технике. Здесь все зарегистрированные пользователи могут без труда ознакомиться со всеми нюансами портативных устройств, узнать о тенденциях на рынке, это позволяет знать, куда идёт прогресс. Кроме того на вебресурсе предоставляется полная информация о том, какие новинки появятся в ближайшем времени, что можно ожидать от тех либо иных производителей. Благодаря этим данным можно быть в курсе всей гущи событий электронного мира. Поэтому, опытный пользователь может найти для себя более оптимальный вариант покупки того или другого устройства. С помощью текстов, выложенных на сайте, можно более быстро определиться с выбором, который очень часто встает перед всеми пользователями, занятых поиском необходимого устройства.
Важной тоже является и аналитика рынка, которая показывает динамику образования цен на одни или другие устройства. С ее помощью можно найти то время для покупки устройства, которое поможет существенно сэкономить на приобретении. Информация на вебресурсе классифицирована таким образом, чтобы даже неопытный человек за считанные секунды смог найти для себя важные сведения, то ли по типу продукции, то ли по производителю.

[url=http://www.pro-smart.ru/?p=24428]как поставить мелодию на контакт на нокиа люмия 620[/url]
[url=http://www.pro-smart.ru/?p=11727]что такое вэй фай[/url]