Чтоб мы так жили!

Спектакль МХТ им. Чехова, в главных ролях Олег Табаков и Марина Зудина.
Только что закончился показ по каналу "Культура".

Не могу сказать, что была внимательна и смотрела, не отрываясь. Зачем врать? Не буду я врать. Не переключила только потому, что лень было за пультом бежать, во первых, да и нечего в телевизоре смотреть, во вторых. А мне телевизор нужен - он фон. Конечно, если не новости. Их я не хочу видеть. С них я стараюсь соскакивать как можно быстрее.

Так вот спектакль.
Он ужасен. Такое мой личное, чисто субъективное, мало образованное мнение. Островского дико жаль. Он - гений, он не заслуживает такого к себе отношения. И дело, кончено, не только в том, что действие спектакля проистекает на практически не освещённой сцене - лишь главных героев той или иной сцены высвечивает ленивый прожектор. Не в этом дело, хотя, для меня лично важно - ну вот люблю я ночных сцен в кино и тёмных сцен в театре.
Но это, конечно, чушь. Потому что если бы сюжет, вернее, его воплощение на сцене, захватил - я бы не заметила этой самой темноты.

Да, было прикольно, когда на огромном экране вдруг возникали то сцены из немых чёрно-белых фильмов, видимо, для того, чтобы подчеркнуть о каком именно времени идёт речь, не менее прикольным было возникновение всё на том же экране крупных планов главных героев...

Но какая же это мелочёвка на фоне совершенно... неожиданно-бездарной игры актёров. Не всех, конечно. Табаков иногда прорывался, Золотовицкий, Невинный-младший, и другие некоторые из второстепенных персонажей тоже иногда были ничего себе... Иногда! Изредка! Вдруг.
Но в основном это было ужасно. Станиславский бы потерял голос, крича своё дурацкое "Не верю!".

Правильно сказал кто-то из великомудрых театралов: "Лучше недоиграть, чем переиграть". В этом спектакле ходульные актёры переигрывали так отчаянно, что в какой-то момент я вдруг поняла - у них нет другого выхода - такую игру им навязал режиссёр!
Нет, они не заламывали рук и не визжали, обливаясь слезами, нет. Я даже не знаю, как и сказать-то...

Представьте себе немыслимую картину: понятия не имеющий, что такое любовь, не умеющий что либо чувствовать, совершенно бездушный мужчине-картонка принимается вдруг СТРАСТНО, ЖАРКО, НЕИСТОВО и ИСКРЕННЕ признаваться в любви такой же, как он сам, не умеющей чувствовать, бездушной, не знающей, что такое любовь, женщине-фанерке.  То есть вот они клянутся в любви друг к другу, а ты смотришь на них и понимаешь всем своим нутром, что они, вот именно, картонка и фанерка. И делается противно.

Весь спектакль показался именно таким. Фанерно-картонным.
Конечно, некоторые скажут, что эта пьеса Островского не самая лучшая. И что? Разве это означает, что надо её играть так плохо?!

ИМХО, ИМХО, ИМХО.

Итак, снова классика!

По пьесе Бернарда Шоу
Режиссер: Сергей Алексеев
Оператор: Николай Власов
Композитор: Михаил Чулаки
Художник: Георгий Гривцов



В ролях:
Михаил Царёв - Генри Хиггинс профессор, специалист по фонетике
Евдокия Турчанинова (одна из трёх "великих старух" Малого театра!) -миссис Хиггинс мать профессора Хиггинса
Евгений Велихов - полковник Пикеринг исследователь индийских наречий
Констанция Роек - Элиза Дулитл уличная продавщица цветов
Владимир Владиславский - Альфред Дулитл, мусорщик, отец Элизы
Нина Григоровская - миссис Пирс домоуправительница
Наталья Стоянова - миссис Эйнсфорд-Хилл
Екатерина Еланская - Клара дочь миссис Эйнсфорд-Хилл
Пров Садовский (III) - Фредди сын миссис Эйнсфорд-Хилл
Владимир Вилль - эпизод
Аркадий Смирнов - прохожий родом из Челси
Леонид Титов - эпизод
Анна Ярцева -эпизод
Георгий Куликов - прохожий родом из Фокстона

Краткое содержание - сейчас без такового никуда! :))

"Пигмалион" – это самая известная пьеса Шоу. Она была написана в 1913 году.
Действие пьесы начинается летним вечером на площади Ковент Гарден в Лондоне. Внезапно хлынувший проливной дождь, захвативший врасплох пешеходов, заставил их укрыться под порталом собора Св. Павла. Среди собравшихся профессор фонетики Генри Хиггинс и исследователь индийских наречий полковник Пиккеринг, специально приехавший из Индии, чтобы повидаться с профессором. Неожиданная встреча приводит в восторг обоих.
Мужчины начинают оживленный разговор, в который вмешивается невероятно грязная девушка-цветочница. Умоляя джентльменов купить у нее букетик фиалок, она издает такие немыслимые нечленораздельные звуки, что приводит в ужас профессора Хиггинса, рассуждающего о преимуществах своей методики обучения фонетике.
Раздосадованный профессор клянется полковнику, что благодаря его урокам эта грязнуля запросто сможет стать продавщицей цветочного магазина, в который сейчас ее не пустят даже на порог. Более того, он клянется, что через три месяца сможет выдать ее за герцогиню на рауте у посланника.
Хигинс с огромным энтузиазмом берется за дело. Одержимый идеей во что бы то ни стало сделать из простой уличной девчонки настоящую леди, он абсолютно уверен в успехе, и совершенно не задумывается о последствиях своего эксперимента, который коренным образом изменит не только судьбу Элизы (так зовут девушку), но и его собственную жизнь.

Интересная информация о пьесе:

В 1956 году американский композитор Фредерик Лоу написал по мотивам пьесы мюзикл «Моя прекрасная леди», также имевший большой успех. Как фильм, так и мюзикл, в отличие от пьесы, заканчиваются счастливым любовным финалом.
Вот именно, дамы и господа, вот именно. Сам Бернард Шоу, кстати, дописывающий и переписывавовший финал пьесы несколько раз считал привычное нам окончание спектакля довольно пошлым.
В конце первоначального текста пьесы Элиза и Хиггинс по задумке великого Шоу навсегда расстаются. В дополненном варианте 1938 года Хиггинс выражает уверенность, что она вернётся.
В послесловии к пьесе Шоу охарактеризовал традиционные финальные бракосочетания героя и героини как «шаблоны и заготовки из лавки старьёвщика» и даёт свою версию судьбы Элизы: она предпочла выйти замуж за влюблённого в неё Фредди. Благодаря щедрости полковника Пикеринга новобрачные смогли осуществить давнюю мечту Элизы — открыли собственный цветочный магазин.
Шоу всегда считал своей целью скорее дразнить, а порой и эпатировать зрителей, чем утешать их или потакать их желаниям, и он неизменно противился частым попыткам театральных и кинорежиссёров устроить Элизе и Хиггинсу благополучный любовный финал. В послесловии автор объяснил, что слова Элизы в пятом акте, обращённые к Хиггинсу: «Я даже за вас не пошла бы замуж, если б вы меня попросили» — это продуманное решение, вытекающее как из женской интуиции, так и из доводов разума. Хиггинс слишком независим, неуправляем, деспотичен и не способен стать хорошим мужем, в то время как Фредди — полная противоположность.

Источники знаний: ru.wikipedia.org, kino-teatr.ru,

А вы читали бессмертные произведения Бернарда Шоу, дамы и господа? Очень рекомендую. Не пожалеете! Это феерично, это всегда неожиданно, всегда наполнено тонкой иронией, игрой слов, мыслей, идей! Кстати, идей, порой шокирующих и не сразу перевариваемых нашими отвыкшими думать мозгами.

О Бернарде Шоу в фотографиях:











Бернард Шоу среди крестьян Тамбовской области. 1926 г.


За работой


Shaw in Rotarua, New Zealand, 1934


Голливудский ужин 27 марта 1933 года. Слева направо: драматург Джордж Бернард Шоу; Мэрион Дэвис, одна из величайших американских комедийных актрис немого кино; продюсер Луис Барт Майер, один из основателей голливудской киностудии «Metro-Goldwyn-Mayer»; Кларк Гейбл, актер.


За пианино

Источники: yablor.ru, http://katia-lexx.livejournal.com/1192351.html

Личность бернарда Шоу... скажем так, вызывает споры. Я вот, например, придерживаюсь в отношении этого человека простой идеи: он является одним из тех, чьи политические и социальные взгляды на мир стоит забыть, сосредоточившись только на его творчестве. Потому что он был ярым социалистом и сталинистом, откровенно поддерживающим путь развития СССР и прямо одобрявшего политику репрессий - о чём писал вполне ясно.
В открытом письме в редакцию газеты Manchester Guardian Бернард Шоу называет появившиеся в прессе сведения о голоде в СССР в 1932—1933 фальшивкой, а в письме в газету Labour Monthly Бернард Шоу открыто выступил на стороне Сталина и Лысенко в кампании против ученых-генетиков.
Всё это говорит о нём, с моей точки зрения, как о человеке, мягко говоря, недобром, недалёком и легко внушаемом. Что делать... Фейхтвангера Сталин тоже сумел обмануть. Но романы Фейхтвангера тоже не стали от этого хуже. :)

Афоризмы Бернарда Шоу, которые я считаю гениальными. А как посчитаете вы - это только ваше дело. :))

Самый большой грех по отношению к ближнему — не ненависть, а равнодушие; вот истинно вершина бесчеловечности.
Ненависть — месть труса за испытанный им страх.
Мы не имеем права потреблять счастье, не производя его.
Идеальный муж — это мужчина, считающий, что у него идеальная жена.
Уметь выносить одиночество и получать от него удовольствие — великий дар.
Искренним быть не опасно, тем более если вы вдобавок глупы.
Брак — это лавина, которую юноша и девушка обрушивают себе на голову, потянувшись за цветком.
Иногда надо рассмешить людей, чтобы отвлечь их от намерения вас повесить.

Источник: startuperblog.ru

И ещё один обожаемый спектакль. Жаль, что его давным-давно перестали показывать . Видимо, не формат - нет секса, и даже лёгкой эротикой не пахнет. Ну и вообще - никто не умирает, отсутствуют спецэффекты, ни малейшей мистики, драконов нет, зомби и прочих, прочих, прочих...
Дураки вы - те, кто. Дураки.

Итак, "Миллионерша", комедия по пьесе Бернарда Шоу.

Режиссеры: Борис Ниренбург, Александра Ремизова
Оператор: И. Колганова
Композитор: Игорь Ефремов

В ролях:
Юлия Борисова - Эпифания
Владимир Осенев -- Сагамор Юлиус, адвокат
Анатолий Кацынский - Аластер
Екатерина Райкина - Патриция мисс Смит, "чулочек"
Владимир Этуш - Адриан мистер Блендербленд, незадачливый любовник, инвалид,
Юрий Яковлев - доктор-египтянин "Я мусульманин, мне положено иметь две жены"
Михаил Дадыко - Джон
Галина (Гарэн) Жуковская -  жена Джона, владельца мелкой мастерской одежды
Эрнст Зорин - Управляющий Серж

Очень люблю этот спектакль. Именно он, а вовсе не "Ирония судьбы" олицетворяет для меня наступление Нового года. Его на протяжении очень многих лет показывали или вечером 31 декабря, или утром 1 января. "Иронию судьбы я не ждала, а вот этот спектакль - очень даже. Сложно сказать почему. Быть может, потому что меня всегда потрясала игра актёров в этом и во многих других спектаклях - потрясала намного больше, чем в кино. Не знаю.

Фильм-спектакль Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова. 1976 год.
По пьесе польского драматурга Александра Фредро. Режиссеры: Анатолий Ниточкин, Александра Ремизова.

В ролях: Юрий Яковлев, Алла Казанская, Владимир Осенев, Людмила Целиковская, Юрий Волынцев, Лариса Пашкова, Алексей Кузнецов, Екатерина Райкина, Александр Граве, Анатолий Борисов, Н. Нехлопоченко, И. Алабина, А. Петерсон, Владимир Шлезингер

1976г., театр Сатиры
В ролях:
Андрей Миронов, Татьяна Пельтцер, Александр Ширвиндт, Вера Васильева, Н. Корниенко, А. Воеводин, Т. Мурина, Роман Ткачук, З. Высоковский, Юрий Авшаров, Г. Менглет, Ю. Соковнин, В. Кулик, Б. Кумаритов и другие

Люди, у меня с сегодняшнего дня отпуск!!!
Поверить не могу!
Теперь только бы удержаться и начать блюсти порядок на оставленном рабочем месте! ))
Справятся и без меня!
Блин, я так привыкла к тому, что вся моя работа всегда останется при мне и заменить меня просто некем... А теперь не так, теперь всё иначе и даже страшно. ))

Утром приехал Озон и привёз мне подушки-сидушки на табуретки - совершенно моя задница не выносит сидения на жёстком потому что. )) Хорошие такие подушки - толстые, мягкие. Не буду из пакетов вынимать - использовать собираюсь и на улице тоже, так что... вдруг дождь - не страшно за них будет. :))

А завтра поедем в А. закупать продукты сразу на две недели вперёд. )) Список ещё надо составить...
А ещё составляю список художественной литературы, которые сын скачает кое-откуда на мой ридер.
А ещё списочек киношек развесёлых.
А ещё радиоспектаклей списочек, ага.

Я это так себе мыслю: гора грибов, я сижу на лавочке, на мягкой подушке-сидушке, в руке у меня только что приобретённый классный, очень острый изогнутый нож - специальный для грибников: у него с тыльной стороны жёсткая шёточка, чтобы стряхивать с грибов всякие листики. В общем, чищу я грибы, а из компа, который стоит на кровати под открытым окошком, доносится какой-нить любимый радио спектакль или аудио-книга...
И не так скучно, правда же? ))

Люди, а накидайте мне названий, а! Очень вас прошу!
Я же склеротичка, у меня с названиями очень плохо.
Вкусы вы мои знаете уже - я люблю спектакли Малого театра... А ещё я люблю Островского, Скриба, Мопассана, Дикенса обожаю, Марка Твена и О`Генри...
Но я же совсем не помню, какие есть РАДИО спектакли! ((

И вот киношки ещё - комедии хочу и ещё смешные апокалипсисы люблю - типа "4 июля", и про самолёты в который ах, террористы-подлые-захватчики и всё очень плохо, но потом стюардесса берёт себя в руки и вот прям ррраз и сажает самолёт. Или вот был фильм про лифт огромный, который падал очень медленно, а в лифте голливудские звёзды получают удовольствие от того, что их покажут в телевизоре. Брюса люблю нашего Уиллиса и Шона-свет-Коннери (Агента 007 не предлагать - не люблю!). Не люблю, простите великодушно, Киану Ривза.
Обожаю Траволту и Джонни Деппа (Кроме Пиратов 20 века!).....

Аааа!!!! Спасите-помогите!!!

Третий пост о тех, кто упокоен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Погодин Николай Фёдорович - (настоящая фамилия — Стука́лов; 1900—1962) — советский сценарист и драматург.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1949).
Лауреат Ленинской (1959) и двух Сталинских премий (1941, 1951).

С детства знакомая фамилия. И связана она всегда была с тем самым персонажем, который теперь уже навсегда привязан к своему автору - раньше на бумаге и на театральных подмостках, а также на киноплёнке, а теперь и в камне.
"Человек с ружьём". Это и название пьесы, и "имя" её главного героя. Того самого, кому повезло однажды встретиться с самим Лениным и сделать от этого счастливым. Да.
Самое интересное, что эта пьеса далеко не единственная из написанных Погодиным.
ИМХО, но куда более интересными были сценарии для "Кремлёвских курантов" - вторая пьеса из трилогии о Ленине, в состав которой входят «Человек с ружьём», «Кремлёвские куранты», «Третья патетическая».

Время показало, что самым известным сценарием драматурга стал тот, который он написал для "Кубанских казаков". Думаю, для многих это будет открытием, ведь у нас в стране как-то не принято интересоваться имена сценаристов.

О творчестве Николая Погодина не скажет никто лучше, чем это сделал Юзеф Юзовский, о котором я уже писала в этой серии в самом первом посте:

"Творчество Погодина тесно связано с реконструктивным периодом революции и выражает собою новые тенденции в развитии советской драматургии. В восстановительный период советские драматурги обычно строили драматический конфликт на борьбе «своих» и «чужих» — белогвардейцев, вредителей, кулаков, разоблачением которых исчерпывалось содержание драматического действия. Творческая деятельность пролетариата на строительстве, как правило, оставалась в тени. Погодин обратился к новой проблематике реконструктивного периода: «пафос освоения новых заводов», конкретная практика социалистического строительства — таково содержание его пьес. В «Темпе» изображен процесс постройки Сталинградского тракторного завода, в «Поэме о топоре» показана борьба за выработку нержавеющей и кислотоупорной стали на Златоустовском заводе, в «Снеге» — трудности и успехи советской научной экспедиции, в «Моем друге» — постройка и освоение нового завода, в «После бала» — колхозное строительство, новые люди современной деревни, в «Аристократах» — переделка, «перековка» человека на стройке Беломорского канала. азличные перипетии «будничной, каждодневной» борьбы за дело социализма, успехи и неудачи в процессе строительства, становятся драматическими узлами погодинских пьес.
...
Творчество Погодина является значительным явлением в советском искусстве, свидетельствуя о тех положительных тенденциях современной драматургии, которые диктуются действительностью".
(с) Статью Юзовского можно прочитать тут: km.ru

Во́льфганг Ка́зак (нем. Wolfgang Kasack; 20 января 1927, Потсдам — 10 января 2003, Мух) — немецкий славист, литературный критик в книге "Лексикон русской литературы XX века" отметил ещё один интересный факт, много говорящий о личности писателя Погодина:
"Тематикой своих произведений Погодин всегда откликал­ся в духе социалистического реализма на актуальные в тот или иной момент проблемы развития Советского Союза; его пьесы свидетельствуют о незау­рядном драматургическом даровании писа­теля, но по качеству все они очень различны. <…>
Погодин в 1955 написал пьесу «Сонет Петрарки» (1956), ставшую его вкладом в дело либерализации советской литературы; в ней автор требует признания человека независимым от его общественной или профессиональной функции, прав лич­ности на неприкосновенность её духовного мира без контроля партии; показана здесь и гнусность доносительства".

Оригинал взят у moskalkov_opera в Выручайте!

Оригинал взят у moskray в Интерактивный спектакль по Чехову